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« FATIGUE »
16 septembre 2026

LAC | 19h00

« FATIGUE »

Made Anywhere
19 septembre 2026

FONDATION FIMINCO | 16h00

Made Anywhere

CLAUDIO COLTORTI
23 septembre 2026

GALERIE JOUSSE ENTREPRISE | 18h00

CLAUDIO COLTORTI

ECLIPSE
30 septembre 2026

DRAWING LAB | 10h00

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@amisdesbeauxartsdeparis
Les Amis ont visité l’atelier de l’orfèvre et artiste @josepharzoumanov , lauréat du Prix Khalil de Chazournes  pour les  Amis des Beaux-Arts en 2025.

Depuis l’enfance, Joseph Arzoumanov collectionne, assemble et crée des univers imaginaires. Son enfance à Casablanca, comme ses voyages en Ouzbékistan, en Russie, en Inde et en Arménie, ont nourri son goût pour l’exploration et la découverte.

Il façonne des cités minutieuses, des vestiges et des statuettes chargés de symboles, inspirés par les traces visibles et invisibles de son histoire familiale. À travers le faste, le scintillement et une extrême précision, il donne naissance aux reliques d’un monde imaginaire, aux trésors qu’il rêverait lui-même de découvrir.
@fondazionedriesvannoten #josep
Le programme de la rentrée est en ligne sur notre site!!!

jeudi 10 - 11 heures  - Visite de l'atelier de Joseph Dhedin Arzoumanov @josepharzoumanov

mercredi 16 - 19 heures - « Fatigue » - LAC
@lac_collection_attal

samedi 19 - 16 heures -  @madeanywhere.fr - @fondationfiminco

mercredi 23 -18 heures - @claudioocoltorti Coltorti - @galeriejousseentreprise 

mercredi 30 - 10 heures  - Eclipse - @drawinglabparis en compagnie d'@aurelie._.baron directrice artistique du DRAWING Lab

#artemergent #amisdesbeauxartsdeparis #artcontemporain #beauxartsdeparis
BOURSES 2026 - APPEL À CANDIDATURES

Les Amis des Beaux-Arts ouvrent la session d’attribution de quatre bourses de 5.000 euros.

Conditions préalables

Les demandes de bourse sont réservées aux artistes diplômés DNSAP 2022 à 2026 
Elles ne sont pas ouvertes aux étudiants et diplômés ayant déjà bénéficié de Prix ou Bourses des Amis
En cas de présélection, nous demandons la présence de l’artiste lors de l’entretien ; aucune visioconférence ne pourra être organisée.

Dossier de candidature

Le dossier porte sur le parcours général et la pratique artistique de l’artiste. 
Le dossier est envoyé en document PDF (poids inférieur à 22 MGO) avec si nécessaire l’activation de liens Vimeo pour les vidéos (code et option téléchargeable). 
Durée maximale recommandée pour les vidéos : 10mn.
Il doit contenir :
les coordonnées complètes de l’artiste : email, téléphone, atelier aux Beaux-Arts, date du diplôme, site web, etc. ;
les informations sur les études, biographie, textes, etc. ;
les visuels retraçant l’évolution du travail ;
le certificat de diplôme 
en annexe, s’il y a lieu, les projets spécifiques réalisés, en cours ou à venir.

Date limite de dépôt des dossiers le mercredi 4 octobre 2026

Le dossier est à envoyer exclusivement par MAIL à :
Carlotta Montaldo amisdesbeauxartsdeparis@gmail.com 
Mobile :  06 95 31 86 65
 
Déroulement – Dates à retenir

Les dix candidats retenus rencontreront les membres du comité de sélection le lundi 30 novembre et le mardi 1er décembre 2026 à partir de 13h30.

Les artistes seront informés par mail de la décision du comité au plus tard le lendemain des délibérations.

Les Bourses seront remises aux lauréats lors du dîner des Amis des Beaux-Arts qui se tiendra le 7 décembre 2026 dans la chapelle des Petits-Augustins.
Dernière visite avant les vacances à la @le_clezio_gallery

Comment une trace peut-elle contenir le temps ? Que subsiste-t-il d’un geste lorsque le mouvement qui l’a produit a disparu ?

Réunissant des artistes de générations et d’horizons différents dans le cadre de la célébration du 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, Geste(s), Trace(s) et Souffle(s) explore les multiples façons dont le geste inscrit le temps dans la matière.

À travers la répétition des gestes, l’inscription de rythmes, l’enregistrement d’une présence ou l’émergence progressive des formes, une grande diversité de techniques — dessin, peinture, encre, verre, métal ou papier — devient le lieu d’une attention portée au souffle, à la durée et à ce qui demeure après l’action.

Avec les artistes :

Marine Bikard, Mathieu Bonardet, Jennifer Caubet,  Chang Kai-Chun,Claire Chesnier, Caroline Corbasson, Farid Kati, Lee Bae, Lee Ufan,Li Xin et Hanna Råst
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026
Margarita Sherstiuk @margarita_sherstiuk lauréate du prix du portrait Bertrand de Demandolx-Dedons

Margarita Sherstiuk est en 4éme année dans l’atelier Quenum.
L’artiste, qui travaille entre l’Ukraine et la France, développe depuis 2014 une pratique  en  duo  avec  l’artiste  Igor  Kanivets,  collaboration  qui  a progressivement  façonné  sa  recherche  artistique.  Leurs  premières  œuvres centrées sur la représentation hyperréaliste du quotidien, (peinture et vidéo) évolue vers l’installation, la sculpture, puis vers la musique et la performance. Leur recherche artistique se situe à la frontière entre le privé et le socio- politique, et interroge l’impact de l’expérience quotidienne sur leur pratique artistique :  celle-ci  devient  une  forme  continue  de  documentation, d’interprétation et de réélaboration de l’expérience du couple. Leur approche peut être définie comme un conceptualisme romantique.

Phto
«  La Nuit du couvre-feu », huile sur toile, 135×205 cm, 2023, série « Ateliers de l’Éphémère » 
« La Chambre aux étagères de l’attente » huile sur toile, 135×205 cm, 2023, série « Ateliers de l’Éphémère »
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026

Prix Khalil de Chazournes : Cily Gonzalez @cily.gonzalez 

 Cily Gonzalez est en 5éme année dans l’atelier Perramant.
“Ma pratique se déploie dans un espace de friction entre peinture, écriture et installation. J’y interroge le corps comme lieu d’archive, l’intime comme espace politique, et la mémoire comme un champ de fractures à la fois personnelles et collectives.
Le travail naît de la matière, avant l’image. Je me laisse guider par la chimie des matériaux : poudres minérales, résines, cire, sable, goudron, pigments, papier, colle, huile, acrylique...
Dans l’atelier, j’observe, je provoque, je laisse advenir. La matière coule, craque, résiste ; l’accident devient une méthode. Le corps est engagé dans ce processus : je peins dans une énergie physique, proche de la lutte ou de la danse “.

Photo
Smiling with blood between my teeth. 2025
Huile, papier, chaux, pigments, poudre de marbre, sables, goudron, résine de dammar sur bois. 153 x 300 cm

Chercher un vase, couper les tiges, mettre dans l’eau, 2026
Huile, papier, goudron, crayon, huile, pigments, fusain sur bois. 153 x 260 cm 

Que pensera la liberté ? Que pensera la liberté de ce petit oiseau qui reste dans le nid, âme sœur, et n’a ja-
mais appris à voler ?

Du petit oiseau qui reste dans le nid. 2026
Huile, papier, goudron, crayon, fusain, résine de dammar, pigments, sur bois
250 x 366 cm
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026
@mathie.santori lauréat du prix des Amis décerné par les adhérents
Mathieu Santori est en 5ème année dans l’atelier Van der Meulen.
Sa pratique du dessin se déploie sur papier japonais, papier peint, bois ou encore en volume. Dessin des plaisirs, l’érotisme parcourt l’œuvre de l’artiste et s’incarne dans le geste, les formes, les couleurs et les sujets. Miroir d’un monde, il révèle la sensualité de la technique, des textures et des corps. Dessin  des  troubles,  la  délicatesse  de  son  trait  rentre  en  tension  avec l’étrangeté  des  scènes.  L’artiste  nous  plonge  alors  dans  une  perception ambiguë, entre séduction et répulsion.
Dessin des sens, son travail se déguste, se ressent. La gourmandise est dans les formes, le toucher dans les textures et l’odorat, dans l’appel des fleurs à être senties.

Photos 
Partir au bord des larmes", 2026, crayon de couleur sur mallette en carton, 32 x 30 x 18 cm
 " Fut-il de cruauté plus douce que l'espérrance?", 2025, crayon de couleur, pastel sec, acrylique sur papier peint, 89 x 76 cm
Nous sommes heureux de partager une belle nouvelle concernant l’un des projets que notre association a eu le plaisir de soutenir en 2024 pour l'artiste @josephroze 

Le livre How Do You Imagine 2025 ?, édité par les Éditions des Beaux-Arts de Paris , sera lancé à Arles le 8 juillet.

Fruit d’un long travail mené aux États-Unis, cet ouvrage de 90 pages rassemble images et témoignages autour d’une réflexion sur notre avenir commun. Un projet ambitieux qui a pu voir le jour notamment grâce au soutien des Amis des Beaux-Arts de Paris.

📍 Maison des Treilles, 6 place Louis Blanc, Arles
📅 8 juillet 2026
🕟 16h30 : présentation du livre
✍️ 18h00 : séance de signatures

Nous adressons toutes nos félicitations à l’artiste pour cette belle réalisation et sommes fiers d’avoir contribué à l’aboutissement de ce projet.

#AmisDesBeauxArtsDeParis #BeauxArtsDeParis #Arles #Edition #LivreArtiste #CreationContemporaine #SoutienALaCreation #ArtContemporain #YoungArtists #HowDoYouImagine2025
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026

Mathis Pettenati @mathis.pettenati lauréat du prix Weil

Mathis Pettenati est en 5éme année dans les ateliers Blanc et Nielsen Beaux-Arts de Paris 
Formé à la Villa Arson, puis aux Beaux-Arts de Paris, Mathis Pettenati développe depuis 2023 un nouveau cycle de peinture qui marque une évolution significative de sa pratique. Après avoir exploré le dessin, l’édition de fanzines et des compositions peuplées de motifs organiques, l’artiste concentre son attention sur les processus mêmes de fabrication de l’image.
Ses œuvres associent de vastes surfaces peintes à des matériaux issus de l’atelier et du quotidien — torchons, textiles, papiers, sacs imprimés ou fragments d’objets collectés, intégrés directement à la toile. Ces éléments portent la mémoire des gestes, des usages et des trajectoires qui ont précédé leur apparition dans l’œuvre, transformant la peinture en un espace de convergence entre expériences matérielles, géographiques et temporelles.

Photo
Only way to be sure (C.R.A.G.), huile et collage sur toile, 170 x 220 cm, 2026
Cartouche (C.R.A.G.), huile et collage sur toile, 170 x 220 cm, 2026
Vue du DNSAP "F.O.F.O." - Beaux-Arts de Paris 2026
Faire partie des Amis des Beaux-Arts de Paris, c’est contribuer à dénicher, soutenir et accompagner les jeunes artistes de demain.

En images, retour sur la visite de l'exposition de l’artiste @atsoupe upé, diplômée Beaux-Arts de Paris en 2011 à la @galerie.anne.de.villepoix 

La peinture d’Atsoupé témoigne d’un entêtement farouche à répéter inlassablement le motif du visage. Des visages toujours des visages… que l’artiste reprend sous toutes les coutures, en les agrémentant d’une vaste panoplie d’articles de mercerie : fils, lainages, voiles de dentelle, rubans, napperons, et autres passementeries ; ajoutant de surcroît un mélange incongru de flèches en bois, bijoux, pièces votives, médailles ou même parfois de couronnes en fleurs séchées comme dans la peinture Figure vaillante…
#AmisDesBeauxArtsDeParis #JeunesArtistes #ArtContemporain #SoutienALaCreation #beauxartsdeparis 
photo @skymarty
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026
Amalia Khalifa @amalia.khalifa
lauréate du prix Arthur de Baudry d’Asson
Amalia Khalifa est en 5éme année dans les ateliers Perramant et Jouve @beauxartsparis . «  Mon  travail  se  situe  à  l’intersection  de  la  photographie  et  de  la peinture, deux manières de capter et de transformer le monde. L’une fige, l’autre trouble ; l’une capture, l’autre efface. Entre ces deux forces, je cherche un espace où l’image vacille  afin d’ ouvrir un hors temps. Formée par la photographie de rue, j’ai gardé une attention particulière au fragment et au cadre. Je travaille à partir de mes propres prises de vue, que je recompose par le montage, le tirage argentique, le transfert et la superposition. Ce processus vise à déplacer l’image de son statut documentaire  vers  un  espace  instable,  où  elle  devient  matière  et  se fragmente. »

Image 1
Portrait de l’artiste, 2026.
Crédit photo : Félicité Bucchianeri
Image 2
Derrière elle, 2025, transfert et huile sur toile et contrecollage sur bois, 130 × 250 cm.
Crédit photo : Félicité Bucchianeri
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026
Alexandra Willis @alex_willlis_ lauréate du Prix François Masson décerné par  Fondation Louis le Masson et François Masson, hébergée par
l'@academiedesbeauxarts

Alexandra Willis est en 5éme année dans les ateliers Creuzet, Allouche et Esquerre. Franco-anglaise, elle est née à Londres et basée à Paris Beaux-Arts de Paris 
Après avoir obtenu en 2021 un Master en Chimie avec les félicitations du jury à l’Université d’Oxford, elle poursuit ses études aux Beaux-Arts de Paris, où son parcours scientifique continue de nourrir ses recherches artistiques. Sa pratique englobe la sculpture, l’installation et la performance, et s’ancre souvent dans une exploration des notions de tension, d’équilibre et des systèmes invisibles qui façonnent l’expérience humaine.
L’un des fils conducteurs de son travail est la relation complexe entre l’homme et son environnement, à travers une attention particulière portée aux équilibres et aux forces invisibles qui nous entourent. La place de l’individu au sein de cadres sociaux et environnementaux plus vastes constitue également une question centrale dans sa démarche.

Photo #1 Sitting duck, 2025, 176 x 60 x 60 cm, techniques mixtes
Photo #2 Growing in lightness, 2024, installation, osier, teintures naturelles sur papier, fil, ficelle et pierre
FOCUS SUR LES LAURÉATS DES PRIX DES AMIS 2026
Louise Glevéau Guerreiro @lgleveau 
lauréate du prix @thaddaeusropac 
Louise Glevéau Guerreiro est en 5éme année dans  @atelierbernini @beauxartsparis
L’artiste transforme l’espace pictural en un territoire immersif où la matière devient paysage. Préparés à la poudre de marbre, les supports se distinguent par leur minéralité, leur matité et leur texture granuleuse, évoquant les parois d’une grotte qui enveloppent le regardeur.
Sur ces surfaces émergent des figures et des masses évanescentes dont les significations se construisent et se dérobent au fil de l’observation. D’autres panneaux prennent la forme de sensations : la violence d’une pluie torrentielle, l’épaisseur d’un brouillard ou encore la clarté diffuse du jour. Entre abstraction et évocation, les œuvres donnent corps à une nature en perpétuelle métamorphose

📷
Pissenlits, poudre de marbre, acrylique et pigments sur toile, 195 x 520 cm, 2025
Arbres, poudre de marbre, acrylique et pigments sur toile, 195 x 520 cm, 2025
Graminées, poudre de marbre, acrylique et pigments sur toile, 90 x 195 cm, 2025
Le programme du mois de juillet est en ligne sur notre site :

mercredi 1er - 11 heures - @atsoupe - Galerie  @annedevillepoixparis

samedi 4 - 14 heures  - Zoé Bernardi @zoe_bdi- GALLERIE @mennour

mercredi 15 - 11 heures -  « Geste(s), trace(s) et respiration(s) » - @le_clezio_gallery
antoine_le_clezio & @galerie_maxime_allain at @le_clezio_gallery
Aujourd’hui à partir de 13h00 jusqu'à 19h00, dans la Galerie droite du Palais des études des @beauxartsparis, vous êtes conviés à découvrir l'exposition des lauréats des prix et bourses 2025:
@carolineailleret @la__chadepretty #christianbakwo @leonard.berthou @salomebotella @marionchaill @josepharzoumanov @eugenie.didier @nathan_ghali @maellellg @charlottemenutyovanovitch @winca4 @faustinepecarrer
🏆 Les Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris 2026 🏆

Le 24 juin 2026, les Amis des Beaux-Arts de Paris ont eu le plaisir de récompenser sept jeunes étudiants des @beauxartsparis

✨ Félicitations aux lauréats :

• Prix Thaddaeus Ropac : Louise Glevéau Guerreiro @lgleveau

• Prix du Portrait Bertrand de Demandolx-Dedons : Margarita Sherstiuk @margarita_sherstiuk

• Prix Weil : Mathis Pettenati @mathis.pettenati

• Prix Khalil de Chazournes : Célia Gonzalez @cily.gonzalez

• Prix Arthur de Baudry d'Asson : Amalia Khalifa @amalia.khalifa

• Prix des Amis (décerné par les adhérents) : Mathieu Santori-Lamberti @mathie.santori

• Prix François Masson : Alexandra Willis
@alex_willlis_

Depuis 2008, l'Association des Amis des Beaux-Arts de Paris soutient la jeune création en décernant chaque année des prix à des étudiants de 3ᵉ et 5ᵉ année, sélectionnés par un jury composé de personnalités du monde de l'art contemporain.

En 2026, sept prix de 5 000 € ont été remis grâce à la fidélité et à la générosité de nos mécènes, que nous remercions chaleureusement pour leur engagement en faveur de la création émergente.

🙏 Merci également aux membres du jury 2026 :

@audedebourbon , Alice Vaganay @galerie_suzanne_tarasieve, @joelriff stéphane_Ibars et @jeanclaracq

Toutes nos félicitations aux lauréats et un immense merci à nos mécènes, à notre jury, à nos adhérents ainsi qu'à l'École des @beauxartsparis pour leur précieux soutien.

#LesAmisDesBeauxArtsDeParis #BeauxArtsDeParis #ArtContemporain #JeuneCréation EmergingArtists Prix2026 Art ContemporaryArt SoutienAuxArtistes Culture Création Paris
Les Amis des Beaux-Arts de Paris ont eu le plaisir de découvrir à la Galerie du Jour à la @la_fab_officiel l'exposition Rodéo!, un duo show réunissant les artistes @salomebotella lauréate du Prix agnès b. et @marionchaill lauréate de la Bourse des Amis des Beaux-Arts en 2025.

Le titre Rodéo! naît de la proximité quotidienne des deux artistes, qui partagent un atelier au Houloc, nourrissant des échos et des résonances dans leurs imaginaires respectifs. Le rodéo, entendu ici dans sa dimension performative et spectaculaire, devient une grille de lecture de l’exposition : un espace de mise en scène où se rejouent des rapports de force, de domination mais aussi de résistance.
 #lafab #agnesb ##parisexpo
Faire partie des Amis des Beaux-Arts de Paris, c’est contribuer à dénicher, soutenir et accompagner les jeunes artistes de demain.

En images, retour sur la visite de l'exposition de @winca4 Winca Mendy à la @galerienicolassalloum 

La Galerie présente « Hypersignal », première exposition personnelle de Winca Mendy lauréat de la bourse des Amis en 2025.

Emprunté au vocabulaire de l'imagerie médicale, le titre désigne une anomalie lumineuse, une intensité qui déborde la simple reconnaissance des formes. À travers des tirages lumen, impressions argentiques, photographies infrarouges et archives radiographiques, Winca Mendy explore l'image comme phénomène instable, produite par des réactions chimiques, lumineuses et organiques plutôt que comme une représentation fixe du réel.

Des moments privilégiés de découverte et d’échange au cœur de la création contemporaine.

#AmisDesBeauxArtsDeParis #JeunesArtistes #ArtContemporain #SoutienALaCreation #BeauxArtsDeParis Culture ArtEmergent
Une immersion exceptionnelle avant l'ouverture au pubblic : les #amisdesbeauxartsdeparis ont eu la chance de visiter CALDER. « Rêver en équilibre » à la @fondationlv

À l’occasion du centenaire de l’arrivée en France d’Alexander Calder et des cinquante ans de sa disparition, la Fondation présente l’exposition « Calder. Rêver en équilibre ».

Cette exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970. À la Fondation, flottant dans l’architecture des espaces dessinés par Frank Gehry, ses mobiles transforment l’exposition en chorégraphie
Save the Date !! Le 24 et le 25 juin de 13h00 à 19h00, dans la Galerie droite du Palais des études des @beauxartsparis , vous êtes conviés à découvrir l'exposition des lauréats des prix et bourses 2025:
@carolineailleret @la__chadepretty #christianbakwo @leonard.berthou @salomebotella @marionchaill @josepharzoumanov @eugenie.didier @nathan_ghali @maellellg @charlottemenutyovanovitch @winca4 @faustinepecarrer
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont eu le plaisir de visiter l’exposition de @max.coulon  lauréat du Prix des Amis 2021, en présence de l’artiste. Galerie Romero Paprocki @romeropaprocki

Un taureau ailé, un chien aux pinces de crabe, un surveillant à tête de canard : une foule excentrique nous fait face. À la fois loufoques et familières, ces figures composent une communauté improbable, quelque part entre la cour d’école et le café d’une gare.

Dans cette exposition, Max Coulon déploie un imaginaire singulier, mêlant culture populaire, souvenirs d’enfance et références archaïques. Jeux d’échelle et rapprochements inattendus viennent troubler nos repères et nourrir une expérience à la fois étrange et captivante.

Une visite riche en échanges, au plus près du processus de création.

#ArtContemporain #BeauxArtsDeParis #Exposition Artistes
Le mois de juin avec les #amisdesbeauxartsdeparis 

mardi 2 - 11 heures - @max.coulon - GALERIE @romeropaprocki

lundi 8 - 9 heures 15 - CALDER - @fondationlv

jeudi 11 - 11 heures - Winca Mendy @winca4 - @galerienicolassalloum

vendredi 12 - 11 heures - "RELATIONS EN TENSION" - @jakmousse

jeudi 18 - 11 heures  - @salomebotella & @marionchaill- @la_fab_officiel

vendredi 19 - 13 h 30 heures - @arash.nassiri  - @fondationpernodricard

mercredi 24 - 11 heures - @guerrierpauline - @liaigre_official
En images la visite des #amisdesbeauxartsdeparis  @espacemontecristo_  qui présente "Diseuses de silence", une exposition qui propose une vision actuelle de notre histoire contemporaine et collective à travers les voix de 21 sculptrices françaises et internationales. Telles des Shéhérazade modernes, ces artistes donnent vie à nos récits communs et, à travers leurs œuvres choisies au sein de la Collection Fondation Villa Datris, nous transmettent un héritage, le nôtre.

Ensemble, elles explorent les recoins les plus oubliés de nos mythologies et comblent les lacunes des narrations contemporaines avec leurs féroces icônes de la création, telles les Vénus de Prune Nourry et la gardienne de Jeanne Vicerial.
#Artistes
#femmeartiste #espacemontecristo
Quelques images de l'exposition « L’Alambic Cosmique de la Métamorphose » de  @makouvia Makouvia @galeriesator au programme culturelle des #amisdesbeauxartsdeparis 

Né au Togo, Kokou Ferdinand Makouvia diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2019 – grandit entre plusieurs mondes : celui de la ville et celui du village, celui d’une éducation chrétienne et celui, plus souterrain, des pratiques animistes observées sans toujours être expliquées.

Très tôt, il comprend que certaines choses ne se disent pas mais se vivent. Les silences imposés, les gestes ralentis, l’attention portée aux sols, aux arbres, aux objets façonnent une perception aiguë de l’espace. « L’espace devenait quelque chose qui te prend à l’intérieur, dont tu ne peux pas te détacher », explique-t-il. Ces expériences fondatrices nourrissent depuis sa manière d’habiter le monde.

photo

L’exposition « L’Alambic Cosmique de la Métamorphose » de Kokou Ferdinand Makouvia à la galerie Sator.

Photo © Grégory Copitet.
En mai avec les #amisdesbeauxartsdeparis 

mercredi 6 - 11 heures - @makouvia - @galeriesator

jeudi 7 - 18 heures 30 - @francoisboisrond - @galerie_maia_muller

mardi 19 - 18 heures - Exposition Tension, synchronisation, fusion ? Avec les artistes @flavielt @eugenietze @winniemorielly 

mercredi 20 - 16 heures - "Diseuses de silence" - @espacemontecristo_

jeudi 21 - 18 heures - "Trafiquer l'inconnu" - @reiffers_initiatives

mercredi 27 - 11 heures -  LE CHOC NABI - @waddingtoncustot
En images la visite chez @agenceiota
Fondée en 2021 par @agnes.perpitch , l’Agence IOTA Productions a pour mission de révéler les artistes, de la création de leurs œuvres jusqu’à leur promotion, en tissant des relations de confiance au plus près des réalités du marché de l’art.

Les Amis des Beaux-Arts de Pairs découvrent IOTA Studios Lecourbe, au cœur du 15ᵉ arrondissement et le travail des différents artistes issus des @beauxartsparis comme :

@chapichapo02 , @wei.libo , @raphaellebenzimra, @rayanyasmineh , @adrien_lgr et d'autres encore..

Photo @skymarty
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont visité l'exposition « L’argument du rêve » @amie__barouh et @chloequenum @fondationpernodricard

L’argument du rêve s’inscrit ainsi dans un double mouvement, à la fois physique et réflexif, en rassemblant à la fois deux artistes, Amie Barouh – lauréate du programme « l’entrée en collection » en 2020 – et Chloé Quenum – diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2011 – , et un philosophe, Mohamed Amer Meziane, avec pour trait commun de mobiliser de façon critique cet espace onirique dans leurs pratiques. Dans une mise en dialogue et en espace inédite et immersive, chacun à sa manière semble ainsi y convoquer le rêve, tel un argument, non pour déceler ce qu’il comporte de réel ou d’illusion, mais bel et bien pour sa capacité à dépasser de telles séparations, en partie héritées de la pensée occidentale, et à créer d’autres formes d’interactions.

Chloé Quenum, Tu respires à ma place sans le savoir, 2026. Installation — Vue de l’exposition L’argument du rêve à la Fondation Pernod Ricard, Paris, 2026

© ADAGP, Paris, 2026. Photo : Nicolas Brasseur

Amie Barouh, O Suno, 2026. Installation vidéo, 25min 45sec — Vue de l’exposition L’argument du rêve à la Fondation Pernod Ricard, Paris, 2026

© ADAGP, Paris, 2026. Photo : Nicolas Brasseur
En images la visite de l'exposition « Le sel d’un songe » avec @miryam_haddad @galerieartconcept

Dans la peinture de Miryam Haddad – diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2017-, la multiplicité des interactions sensorielles nous perturbe et ne nous promet pas grand confort. On hallucine – cette matérialité presque gênante à l’épreuve de figures qui la hantent, ces ressemblances altérées par les gestes qui écrivent la surface sans l’expliciter. Les conflits du réel et ceux qui nous habitent renaissent sur le terrain de la peinture. Ce qui nous dégage des automatismes de la mémoire et des affects, yeux grands ouverts. Une guerre fait rage contre moi et en moi… Étranger.

Extrait du communiqué de presse par Marie Muracciole
Photo @skymarty
En images la visites de l'exposition "Glitch" de @charles_hascoet @danyszgallery

À la croisée du rêve et de l’autobiographie, Glitch, loin d’être une simple anomalie, est ici revendiqué comme une poétique de l’imprévu, un moment où le système se fissure pour laisser émerger une forme nouvelle. Charles Hascoët – diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2014 – nous invite à franchir le miroir d’une peinture où le récit personnel se substitue à la réalité factuelle. Dans ce monde hybride, le quotidien le plus trivial se charge d’une aura fantastique remplie de mystères. Charles Hascoët compose ses toiles comme des paysages émotionnels dans lesquels amour et tendresse servent de boussole morale.

Photo @skymarty
En images l'exposition de @raphaellebenzimra "Aller au désert" @galeriejousseentreprise
Dans ce nouveau corpus d’huiles sur bois et sur toile, Raphaëlle Benzimra - lauréate du prix du portrait Bertrand-Demandolx-Dedons en 2023 - propose une lecture contemporaine de la figure de l’ermite et des solitudes volontaires des saints dans leur quête mystique. Dans ses œuvres figuratives qui s’inspirent des miniatures aux couleurs vibrantes et à l’exécution minutieuse, l'artiste explore le désir de transcendance par la quête de gloire, mais aussi par la solitude et par l’amour. Elle représente des héros dans des mosaïques complexes et riches en détails, traversées par les thèmes du combat et de l’élévation spirituelle.

photos : @max.borderie
En images la visite des #amisdesbeauxartsdeparis @rxslaggallery
La galerie présente simultanément "Plans de lumière " et "Corps latents", deux expositions consacrées aux travaux récents de @justinweilerstudio - diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2017 et @francoismaurin_ diplômé en 2013.

Sur le commissariat de @henrivanmelle

Tous deux formés par le dessin, ils en ont fait un principe de construction qui continue d’informer leurs pratiques. Chez Justin Weiler, les œuvres se déploient à travers le verre et l’encre de Chine sur papier. La transparence des matériaux, la superposition des plans et les variations lumineuses produisent des espaces perceptifs instables, où l’image apparaît progressivement, dans la durée et dans le déplacement du regard.

Les sculptures murales de François Maurin, réalisées en bois sculpté et résine, engagent quant à elles un rapport direct au corps et à la présence. Leurs formes verticales, creusées et mises en tension par la ligne, se situent à l’équilibre entre rigueur structurelle et dimension organique. Le mur devient un plan d’appui à partir duquel le dessin se prolonge dans la matière. [...]Henri van Melle
En avril, cap sur la jeune création contemporaine

Les Amis des Beaux-Arts de Paris mettent à l’honneur les talents émergents et les nouvelles scènes artistiques.

Envie de découvrir, soutenir et échanger autour de l’art d’aujourd’hui ?

Rejoignez-nous et faites partie de l’énergie créative de demain.

Au programme :

- mercredi 1 - 11 heures - @elsa.et.johanna
 @galerielaforestdivonne 

- jeudi 2 - 11 heures - @justinweilerstudio  et @françoismaurin_ @rxslaggallery 

- mardi 7 - 11 heures - @Raphaellebenzimra - @Galeriejousseentreprise

- mercredi 8 - 11 heures - @Charles_hascoet -  @Danyszgallery

- jeudi 9 - 17 heures - "Des mots et des mondes" - @BeauxArtsparis

- vendredi 10 - 13 heures - @approcheparis - LE MOLIERE

- vendredi 10 - 15 heures- Après Michel-Ange - Beaux-Arts de Paris

-  samedi 11 - 11 heures - @Artparisartfair - Grand Palais RMN

- mardi 14 - 11 heures - @Miryam_haddad - @galerieartconcept

- mercredi 15 - 17 heures 30 - A.Barouh & C.Quenum - @fondationpernodricard 

- jeudi 16 - 18 heures - Gregory.derenne - GALERIE @backslashgallery

- mardi 21 - 11 heures - @agenceiota  Productions

- mardi 28 - 11 heures - Hérodote - Beaux-Arts de Paris
Félicitation à @chloe_vanderstraeten - lauréate de la Bourse des Amis des Beaux-Arts de Paris en 2024- qui remporte le prix @drawingnowparis Paris 2026. 

Chloé Vanderstraeten aborde le médium du papier dans sa matérialité, par le biais du pliage, de la découpe et de l’embossage, en empruntant ses méthodes à la couture. Elle travaille le dessin, la sculpture et l’édition afin d'explorer les frontières poreuses entre architecture, corps et technique. L’artiste nourrit son travail d’iconographies issues des techniques de l’industrie et de l’artisanat, de l’imagerie médicale et des systèmes d’écritures. Les relations entre la vision et le toucher, ainsi que la question du pli, sont centrales dans ses recherches. Son travail questionne la notion d’épiderme, qu’il soit envisagé par la science comme peau biologique, par la culture comme un textile, ou par la chirurgie et l'acupuncture comme zone à suturer ou ponctionner. Sa pratique cherche à cartographier l’économie de notre corps sensible contemporain.

@traits.libres.gallery

#artcontemporain #artcontemporain #papier #beauxartsdeparis #artemergent youngcontemporaryartist dessincontemporain
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont eu le plaisir de visiter l'exposition "Clair-Obscur" @boursedecommerce
À l'appui d'une vingtaine d'artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l'exposition « Clair-obscur » traverse, de l'obscurité à la lumière, l'héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient.

Visite en compagnie de @nxferrand
En images l'exposition de Ruoxi Jin @ruoxijin "Ma félicité" @fraciledefrance elle est diplômée des des Beaux-Arts de Paris en 2024 et lauréate du programme "l'entrée en collection" promu par les Amis des Beaux-Arts de Paris.

À travers ses interventions in-situ, ses sculptures et ses récits semi-autobiographiques et semi-fictionnels, Ruoxi Jin tisse une généalogie familiale et crée un monde parallèle fait de vérités et de légendes, de mémoire et de projection. Des narrations autour des membres de sa famille, de deuils permettent la remémoration de vies passées et de fragments de récits oubliés. Le passage entre la vie et la mort est la source d’une réflexion sur la réincarnation qui facilite selon Ruoxi Jin, la porosité entre soi et l’autre et renforce l’empathie. Ainsi, une pierre peut devenir un humain, un humain une abeille, et vice versa.

Visite en compagnie de l’artiste et de la commissaire @maelle.dault Daul

Crédit /légende :
Vue d’exposition, MA Félicité, Ruoxi Jin. Frac Île-de-France, Le Plateau. Photo Martin Argyroglo.
Visite de l'exposition « Les Promesses d’une forme » par @arte.nae

Artenae est un concept hybride visant à révéler et soutenir des artistes émergents à travers une plateforme en ligne. Au-delà de
l’expérience digitale, Artenae a pour ambition d’encourager les échanges entre artistes et collectionneurs à travers des événements organisés tout au long de l’année, conjuguant expositions, médiations et conférences autour d’un thème donné.
Pour son événement inaugural, du 12 au 20 mars 2026, intitulé « Les Promesses d’une forme », Artenae a confié le commissariat à Agathe Anglionin et réunira sur 200 m² les travaux de 25 artistes au cœur du Marais. Une soixantaine d’œuvres – peintures, dessins, sculptures, photographies, œuvres textiles –, dévoilent des univers singuliers, traversés par une recherche formelle et technique approfondie.

Plusieurs artistes artistes sont issus des @beauxartsparis :

Mehdi Babaei @mehdibabaei.studio (étudiant au sein de l’atelier fresque des Beaux Arts de Paris), @romain.martin.pg (étudiant en 2eme année au sein de l’atelier de M. Romain Bernini), @nazaninpouyandeh (étudiante au sein de l’atelier de M. Cogitorre ), @lucpommet (diplômé des Beaux-Arts de Paris)
Les #AmisdesBeaux-ArtsdeParis
ont eu le plaisir de visiter l'exposition
« Voyages à Giphantie » de @romainbernini
en compagnie de l'artiste à la @fondationhcb

Lorsqu’en 2003, Henri Cartier-Bresson et Martine Franck créent la Fondation, ils souhaitent en faire un lieu dédié aux photographes de toutes tendances et générations, mais aussi aux « peintres, aux sculpteurs et aux dessinateurs ». Après l’exposition des sculptures d’Alberto Giacometti en 2005, puis des dessins de Saul Steinberg trois ans plus tard, la Fondation renoue aujourd’hui avec cette tradition d’ouverture en faisant découvrir au public les peintures de Romain Bernini. Depuis une vingtaine d’années, cet artiste français, né en 1979, chef d'atelier des @beauxartsparis
élabore une œuvre imposante, à la croisée de la figuration et d’une forme d’ésotérisme urbain.
@galerie_suzanne_tarasieve
Le programme culturel des Amis des Beaux-Arts de Paris de mars est en ligne.

Au plaisir de vous y retrouver.

- vendredi 13 - 11 heures - @romainbernini - @fondationhcb

- vendredi 13 - 18 heures - @ruoxijin - @fraciledefrance

- jeudi 19 - 18 heures - Carte blanche à Louis-Alexandre Roux - @galeriesabinebayasli avec @leochesneau @loic_morel_derocle et @louisexsvd

- lundi 23 - 11 heures - Clair-obscur - @boursedecommerce - Pinault Collection

- mercredi 25 - 11 heures 30 - @drawingnowparis- Le Carreau du Temple 

jeudi - 26 - 15 heures - @fondationjeromeseydouxpathe
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont visité l'exposition "Oscillations" @galeriefillesducalvaire , une exposition conçue sous le commissariat de Clément Cogitore. Réunissant des jeunes artistes vidéo issus de son atelier aux @beauxartsparis , l’exposition met en lumière des oeuvres où narration, réel et expérimentations formelles se rencontrent. La caméra n’est plus un outil d’abstraction, mais un instrument sensible pour approcher l’ici et maintenant, interroger l’altérité, l’intime, la famille ou les territoires lointains.

Avec les artistes 

@theoaudoire & @lovakarlsson

@amie__barouh

@zoe_bdi

@josephineberthou

@te.pirater

@jeremiedanon

@nathan_ghali

@chiahuang_eyes

@chongyan___liu

@rayane.mcirdi

@salomemoindjiegallet

@clement_pg

@carolinerd

@martaskoczen

@eugenietze

@zubkovahanna

Photo @skymarty
Visite de l'exposition "Chef Menteur" Léonard Martin @le0nardmartin @galerietemplon

Le travail de Léonard Martin diplômé des @beauxartsparis  en 2015, établit un dialogue entre peinture, cinéma d’animation, film de marionnettes et sculpture mécanique. Il se nourrit des spécificités de chaque technique et passe de l’une à l’autre tout en étant porté par des ouvrages littéraires, source d’inspiration ou base pour de nouveaux projets. Ainsi, il nous emmène chez des auteurs comme James Joyce, William Faulkner ou Arno Schmidt mais son langage ne se fait pas de mots mais de signes.

#galerietemplon #leonardmartin
Les #amisdesbeauxartsdeparis lors d'une visite privée au #ministeredelaculture @culture_gouv ont découvert l'oevre @ingrid_portal Ingri étudiante aux @beauxartsparis 

Il s’agit d’une fresque de 220 mètres de long, réalisée en majeure partie à partir de pigments naturels que l’artiste est allée collecter aux quatre coins de la France.

La fresque accompagne le visiteur jusqu’à la salle Delaunay, lieu où se décide l’entrée des œuvres d’art dans les collections nationales françaises.

L’œuvre d’Ingrid Portal agit comme une « préparation du regard et de la décision ».

#artcontemporain

#gallery #paris youngartists
Visite de CRUSH @beauxartsparis 
Pour cette nouvelle édition, 98 étudiantes et étudiants de 4e et 5e année aux Beaux-Arts de Paris présentent leurs travaux dans la cour vitrée. Toutes les pratiques artistiques sont représentées : peinture, dessin et sculpture mais aussi performance, vidéo ou encore photographie.

Pour cet accrochage, ils ont bénéficié de l’accompagnement de trois commissaires : @oulimata.gueye GUEYE, critique d’art et commissaire d’exposition, @ingridluquetgad LUQUET-GAD, critique d’art, chercheuse et enseignante, et @clement.raveu RAVEU, critique d’art, curateur et auteur. À cette occasion, une nouvelle configuration de la scénographie modulaire conçue par l’artiste et designer @olivier_vadrot a été imaginée par le service des expositions.
En images la visite de l'exposition LACRYDOLL, Cry me a river !

Le taureau est un jeu de tarot collectif pour lequel chaque artiste a réalisé une arcane.

Initié dans l’exposition Incantations en alienosène : Lacrydoll, au @cwb_paris en octobre, il est ordonné comme une narration autour du conte, Lacrydoll, Cry me a river!, un récit où les larmes deviennent matière première, circulation et force de transformation.

Pensé comme un outil sensible d’interprétation, le tirage invite à lire ses émotions à travers des états de l’eau, permettant ainsi de donner un visage et une voix à des entitées qui semblaient jusque là inertes, en y projetant ses propres affectes.

Avec les artistes : 

@frederiqueaittouati
@laura.bartier
@yannbagot
@marcella.barcelo
@chloebensahel
@borderielegallo
@victorcadene
@carbonneantoine
@claudioocoltorti
@laura_de_coninck
@johan_creten
@wendydelorme
@guillaumedege
@delphine.denereaz
@laurentderobert
@felixdeschampsmak
@yoann_estevenin
@richardgaitet
@charlottegautiervantour
@melanie_m_gentil
@francoishalard
@virginie_ittah
@doucedivry
@chl.jeanne
@youri.johnson
@lilia_medjeber
jeanbaptiste.nee
@acacio_ortas
@margepiard
@picardomario
@l_aurent.proux
@delphinedelaroche
@gabriul_de_la_roche
@hugo.ruyant
@gaelsillere
@mathilda.tv
@lilisignorini
@louisverret

En partenariat avec l’association Tavignanu vivu
@tavignanu_vivu
Installation Tavignanu :

@karl_dagsuszy et @taddei_antonia
Scénographie :

@dewihagard avec @iris_the_mood et fiercomme

Lectures performatives du tarot :

@lilisignorini
@carol.teillard.deyry

Commissariat :

@colinlemoineecrivain

@delphinedelaroche
Les Amis des Beaux-Arts de Paris ont visité l'exposition aux @lesjardiniers_montrouge avec le commissaire @h.guette et le @salondemontrouge_  rendez-vous incontournable de l’art contemporain et véritable tremplin pour les créateurs de demain, le Salon de Montrouge s’est imposé au fil des années comme une manifestation emblématique dédiée à la découverte des artistes émergents, toutes disciplines confondues.

#LesJardiniers  #SalonDeMontrouge  #ArtContemporain  #JeuneCréation 

#ScèneÉmergente
En images la visite de l'exposition de @inchauspe.victoire diplômée des @beauxartsparis en 2022 à la  @galeriejousseentreprise 
 « Armoires vides »  titre de l'exposition évoque de manière implicite une succession de gestes et d’actions. Il suppose qu’une armoire ait été remplie, pour ensuite être vidée de son contenu. Mais pourquoi décide-t-on un beau matin de la vider ? À quelles urgences, nécessités ou obligations répondons-nous ?

#artcontemporain
#gallery #paris #youngartists
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont eu la chance de découvrir l'exposition monographique de l’artiste @otobongnkanga  au @museedartmodernedeparis 
en compagnie d @odileburluraux urluraux, co-commissaire

Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga (née à Kano au Nigeria en 1974 et vivant à Anvers en Belgique) aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie, aux relations entre le corps et le territoire, créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité.

À partir de son histoire personnelle et de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages, tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.

#artcontemporain #contemporaryart #pgmap
En images — visite de URBAIN DE PANAME 2 @atelierdepaname

Un lieu vibrant qui réunit plus de 70 artistes issus du street art et de l’art contemporain, dont plusieurs artistes passés par les @beauxartsparis : Zoé Chalaignon, Gus Renaudot, Ivan Argote, Mario Picardo, Kader Benchamma… et bien d’autres.

#AtelierDePaname #ArtContemporain #StreetArt #Artistes #BeauxArtsDeParis 

Visite en compagnie de Marty de Montereau, commissaire  @skymarty
Les #amisdesbeauxartsdeparis ont eu le plaisir de visiter l'exposition "Correspondances" en compagnie de l'artiste @agnesthurnauer au @museecognacqjay

L’exposition propose un dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIIIe siècle, offrant un nouvel éclairage sur cette période et soulignant sa résonnance actuelle. L’artiste engage une correspondance avec des maîtres tels que François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Antonio Canal, dit Canaletto, et des figures féminines emblématiques : Adélaïde Labille-Guiard, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Angelica Kauffmann, ainsi que des écrivaines ou scientifiques comme Madame de Staël ou Émilie du Châtelet.
#artcontemporain #museecognacqjay #agnesthurnauer 
@galerie_michelrein
Le programme de février des #amisdesbeauxartsdeparis est en ligne : un mois riche en découvertes vous attend !!

mardi 3 - 11 heures 30 - @agnesthurnauer - @museecognacqjay

jeudi 5 - 11 heures -  Urbain de Paname II  @atelierdepaname - PATINOIRE DE SAINT-OUEN

samedi 7 - 14 heures 30 - Atelier de Damien Deroubaix @damienderoubaix

lundi 9 - 12 heures - @otobongnkanga - @museedartmodernedeparis

mercredi 11 - 11 heures - @lesjardiniers_montrouge ET LE @salondemontrouge_

jeudi 12 - 11 heures - LACRYDOLL, Cry me a river ! - ESPACE PALESTRO @delphinedelaroche

Avec les artistes @frederiqueaittouati
@laura.bartier
@yannbagot
@marcella.barcelo
@chloebensahel
@borderielegallo
@victorcadene
@carbonneantoine
@claudioocoltorti
@laura_de_coninck
@johan_creten
@wendydelorme
@guillaumedege
@delphine.denereaz
@laurentderobert
@felixdeschampsmak
@yoann_estevenin
@richardgaitet
@charlottegautiervantour
@melanie_m_gentil
@francoishalard
@virginie_ittah
@doucedivry
@chl.jeanne
@youri.johnson
@lilia_medjeber
jeanbaptiste.nee
@acacio_ortas
@margepiard
@picardomario
@l_aurent.proux
@delphinedelaroche
@gabriul_de_la_roche
@hugo.ruyant
@gaelsillere
@mathilda.tv
@lilisignorini
@louisverret

vendredi 13 - 17 heures 30 - Joseph Rozé @josephroze_photo - @beauxartsparis

samedi 14 - 15 heures  - @salondemontrouge_

lundi 16 - 13 heures - CRUSH - @beauxartsparis

mercredi - 18 - 11 heures 30 - Léonard Martin @le0nardmartin - @galerietemplon
Chaque année, au mois de janvier, les Amis des Beaux-Arts de Paris accueillent les nouveaux adhérents en présentant l' œuvre issue du programme « Entrée en collection ».

Fidèle à sa tradition de soutien à la jeune création, l’association a décidé de faire entrer dans les collections de l’École  @beauxartsparis des œuvres de jeunes artistes ayant obtenu leur diplôme avec les félicitations du jury.

Depuis 2018, les Amis sélectionnent, après avis d’un jury, l’un de ces artistes et financent, à hauteur de 3 000 €, l’une de ses œuvres, destinée à enrichir les collections de l’École après validation par sa commission d’acquisition.

Cette année, nous avons eu le plaisir de découvrir l’œuvre de Ruoxi Jin @ruoxijin_ , diplômée de la promotion 2024.

Issue d’une famille ayant multiples croyances comme le bouddhisme, le chamanisme ou l'animisme, et influencée par sa mère neurologue, Ruoxi Jin considère les objets à la fois comme des karmas matérialisés, des êtres sentients et des biopsies symptomatiques. Elle scénarise des moments figés par l'agencement des objets et leurs assemblages. Ces moments sont souvent silencieux et énigmatiques, révélant les indices d'une présence manifestée par son absence. L'idée de réincarnation est au cœur de sa pratique - elle considère cette mode de pensée ayant le potentiel de nous permettre d'affranchir la barrière entre soi et l'Autre, et de générer l'empathie. Une fois réincarné, l'identité se transforme, une pierre peut devenir un être humain, un être humain peut devenir une abeille, ainsi de suite. Ses œuvres sont souvent accompagnées d'anecdotes semi-fictionnelles et autobiographiques, racontées à l'oral de manière performative par l'artiste.

Travaille de manière in-situ, Ruoxi Jin transforme l'architecture du lieu en un espace d'échos d’une mythologie personnelle.

#beauxartsdeparis #beauxartsdeparis #fineart #artcontemporain ecoledart fineartschool emergingartist youngcontemporaryartist